以象传统为耻，以在它基础上创新为荣。

1、要对中国画历史和现状有一定程度的研究，要有自己独立的观点和理论，而不是赶是时尚，附潮流 ,同时要把这些独立的观点和理论付诸实践，在自己的艺术创作中体现出来。

2、研究自己喜欢的大师的艺术道路和中国画历史

3、无论是豪放风格，还是工细风格，关键是要“写”出“意”来。发扬中国画讲究色彩的传统，加上时代色彩观念，反映现代人的色彩感觉。

4、发扬大师们的精神，丰富他们的传统，创造自己时代的新花鸟画，如，（徐渭、朱耷、任颐\吴俊卿、齐白石、青藤、八大大师艺术观点,创作环境，以及人生态度，所谓大师作画的学问）

任伯年的画“巧，”吴昌硕的画“厚”，齐白石的画“真”

5、一个成熟的，有责任心的画家，个性和创新是十分重要的，可借鉴小写意和工笔的表现技法，增强重彩写意画的具象和细微的美感。

6、以象传统为耻，以在它基础上创新为荣。

7、写意是通过对花卉的描绘，体现出作者的一种情感寄托，表现出作者的人生态度和文化修养。

追求一种不同古人的明朗、生动、绚丽的审美情趣。

8、体现出现代艺术的线条构成美，构图结构美，古老而现代，矛盾而又统一的美（指山水、江南水乡）

9、一切都是为了表现出生动感人的意境。

10、书法喜欢黄庭坚、米蒂。秦汉和魏晋的风格。

画家只有学习，研究史论，才能更有理性地思考，而缺乏理性思考地创作一定是局限的，肤浅的，低级的，许多主要的理论著述都是建立在对大量具体作品的分析评论基础上的，所以通常叫做画论.

历史总是有其自身的规律，事情也总有一定的道理、规律和道理是不以人的意志为转移的。

立足于传统的艺术理论，创新发展在意境和色彩上找突破。

研究前辈大师艺术精神的内涵，认识花鸟画的写意性即意境价值，不拘一法，是以表达一种意境为最终目的的意境的生动性，还赖于对写生的注重。

l       创作的过程不是一种冷静的技法展示过程，而是一种面对现实满怀激情，不拘技法的写生状态。

l       画出一种新的，当代的，美的,要给人以一种新而丰富的感觉。

l       画到最后是画修养。

l       写意的观念的确可以说是中国绘画的精髓和灵魂。

l       继承古人和前人是肯定的，创新还要从自身的生命力中获得力量。